LogoLounge：2025 趋势报告（一）
跳上品牌巴士（Hopping The Branding Bus）
想象这样一个画面：设计师们站在路边，看着两辆巴士。
一辆闪着未来感的棱角，车身上醒目地写着 AI —— 它承诺的是速度、可能性，以及一次令人惊叹的未知飞跃。另一辆则缓缓驶来，车身包裹着 可持续性 的大地色与自然色——一边向后回望，一边向前推进，邀请我们去修复、回溯、重思。两辆车都被各种想法塞得满满当当，却都开往同一个目的地：设计的未来。
这是 LogoLounge 趋势报告的第 23 年。如果说我在今年研究了来自 120 多个国家的 3 万多个 Logo（加上成千上万次重要品牌发布与改版）之后，最确定的一点是什么，那就是：趋势不是流行。这是一个 trend 报告，而不是一个 trendy 报告。“Trendy”（时髦）是一阵风，是那种“这周真聪明、下周就蒸发”的风格。而“趋势”则是对运动的记录——它刻画的是设计前进的长弧线，是塑造我们这门手艺轨迹的各种力量的变化。
来拆解一下我们今年看到的这个版图。
首先，是在极小屏幕里工作的现实。今天的设计师要把曾经出现在广告牌上的内容，塞进你手掌里的小小移动设备中。这意味着品牌必须用 更高的对比度、更大胆的色彩，以及一眼就能读懂的锐利图标 来脱颖而出。我们看到超高饱和度颜色的爆发：电光黄、刺眼的黄绿色，还有去年刚刚被引入的那种鲜艳的“阴明蓝”（yin-min blue，号称“新蓝色”）。动画同样也不再只是装饰层，而是成为品牌的主要识别方式之一——品牌用运动来抓注意、讲故事、激发情绪共鸣。
另一边，我们也看到 昏暗、柔和、泥土感的色调 在兴起——赤陶色、棕色、深自然色——这一套色盘显然站在了“可持续性巴士”这边。超未来感高亮色与生态意识大地色之间的反差，不仅在塑造色彩，也在塑造形式：在图形中，渐变仍在持续演进，有时是单侧阴影式渐变的动效，有时是多层叠加的渐变，带着 70–80 年代复古味道。
字体设计的世界 也同样分叉成这两条路。一边是夸张的反重心字体、让人内疚又上头的 Letraset 转印字母风、大墨团字槽、极端衬线，以及疯狂扭曲的花体笔画——这是一种有意的“倒带”，让我们回到那些手工打造、触感十足的年代。另一边，则是一股小规模的冷峻无衬线字标潮流，令人回想起十年前时尚界那波“极简到毫无灵魂”的大改 Logo 热。两个极端并存，因为它们分别击中了不同消费者的渴望：一边要的是利落的创新，另一边要的是真实与温度。
当然，还有 吉祥物的崛起。今年的吉祥物从两辆巴士上一起跳了下来。来自 AI / 未来主义那辆车的，是高抛光、高对比度的 3D 角色、带当代更新的可爱系（kawaii）形象，以及做了“复古改造”的老牌吉祥物，换上了新世代（Gen Z）发型。从可持续那辆车上滚下来的，是长了大眼睛和双腿的汉堡吉祥物、让人一口想吃掉的零食卡通角色，以及充满怀旧感、本土手绘味道的插画。为什么会有这么多吉祥物能量？因为吉祥物提醒我们：品牌经常忘记的一件事——我们会对“人性”产生反应。它们营造出温暖、熟悉与连结感——无论你上的是哪辆车，未来都在渴望更多这种东西。
当下设计师面临的一大挑战——说实话，在 AI 这一头尤为明显——是 “点子太多”的问题。AI 在生成概念方面慷慨得惊人、速度快得吓人，但这种“礼物”自带代价：筛选与取舍。当你被扔给一百个炫目的选项时，很容易想“全部都要”。但设计的生命力不在数量，而在清晰度。编辑、筛选，已经变成了善用 AI 的关键步骤，它把 AI 那个“无限灵感深井”整理成聚焦而有意义的成果。
在 LogoLounge，我们每年审看数以万计的 Logo，不是为了规定最佳做法或加冕谁是“赢家”，而是为了追踪这些暗流，并给你一份“趋势地图”。而有一点我总是要反复强调：别照抄这些趋势。别盲目模仿。把它们当作跳板——站在它们的肩膀上，然后推向你自己的下一次精彩迭代。
风格永远会越来越多，微趋势会层出不穷，视觉形态会在设计地景上不断闪现。但记住：比“你现在在哪儿”更重要的，是“你是怎么到这儿的”。这才让你有能力为自己规划下一条路径——也许运气好的话，还能提前看到地平线那一端的下一个突破。
所以，上车吧，选一辆你要搭的车——无论你选哪一辆，你都在驶向未来。现在，让我们正式跳进今年的趋势。
SHARPS（利刃形）
从历史上看，设计师们在 Logo 里一向躲着那种深插进去、像匕首一样的锐利切角——原因和排印师们当年发明“墨槽（ink trap）”是一样的。在传统印刷世界里，这种“视线无底洞”会在复制时造成灾难，吞掉细节、搞脏图形。但在数字时代呢？这些担忧消失了。于是我们看到设计师刻意拥抱这种深切的刀锋形作为收尾点：自由弯曲的线条在这里并不是坠入混乱，而是收束为一种玩味十足、却被严密控制的张力。这些标志仍然保留着足够的经典约束，让它们依然像“Logo”，而不是乱涂鸦；同时又散发出一种有机、近乎叛逆的能量，仿佛设计师把刀刃一路推到了极限。
对它们所代表的品牌而言，Sharps 传达的是一个非常明确的信息：我们已经从古板传统中解放出来，但我们一点也不鲁莽。这里既有自由和冒险的感觉，但在下层结构里，这些 Logo 经过极高水准的推敲，对正负空间之间微妙舞蹈的掌控非常细腻。它们看似简单，真正的聪明却藏在细节里：知道该切到多深、该在哪里拉紧张力，又如何在此之上维持整体结构稳定。最终呈现的是既凶猛又精致的视觉宣言。
SMOKIES（圆角雕刻）
在这个趋势里，所有“锋利”的部分都被小心翼翼地抽掉了——就像你给设计师递上一把幼儿园用的安全剪刀。这些标志会让人想起老派公园里的木质告示牌：旋转的电铣刀会切走材料，但 永远 会留下圆润的结束点，它根本造不出尖锐的角。那种机械上的限制，把柔和感烙进了形状里。到了数字世界，同样的效果几乎只要轻轻一点就能实现。这里真正的“电动工具”十有八九是 Adobe Illustrator，把每个端点和转角都变圆，只是几个选项框的事情。柔和并不是意外，而是一种刻意传达：这些 Logo 散发着亲和力，温柔地暗示客户那些棱角已经被时间、经验和自觉打磨过了。
小小的 Smokies 积木，一旦这种审美被“烤熟”，就能拼出无穷的解决方案。那句老话说：“线条不过是出去散步的一个点。”但在这里？这个点几乎是刚挪到门口就又瘫回沙发上了。而说实话，这正是它迷人的地方——一种慵懒的氛围在向你保证：我们很好接近，我们很体贴，我们不需要靠尖利的手肘来证明自己。
COVES（凹角闪光）
每一年，总会有那么几种意想不到的形状悄悄钻进 Logo 世界，出现得刚刚好到你不得不停下来多看两眼。这一次，最显眼的异类是 “cove”——也就是当你把卡片边角做圆角时，剩下的那一小块形状，或者木工用来修饰墙与墙之间缝隙的那种凹形线脚。你可以把它想象成一个四角闪光的星星被切成四份，有时候又被重新拼合成半个闪光形。原始的“闪光星”一直是视觉魔术与光芒的象征，而这些被切割的“1/4 星星”则带着更含蓄的魅力——依旧有魔法，但比起满屏闪片，更像一个带眼色的小眨眼。
Cove 形状的高明之处，在于它极其狡黠地利用了格式塔（Gestalt）原理。精彩的不在于你看到什么，而在于你“没看到什么”——那些未完成的弧线与轮廓的暗示，会让我们的脑袋不由自主地把它补完。这些标志在“主动的负空间”里茁壮成长，几乎是在邀请观者参与、投射意义、自己去补完故事。连字体都加入了这场派对：原本小写字母 h 或 n 在竖笔上自然过渡的地方，如今我们开始看到设计师把这种 cove 弧度复制到 f 和 t 的横画上，形成鲜明的视觉签名。事实证明，“抄近路”（cut corners）有时候根本不是抄近路——有时候，它就是整个设计的重点。
SCALERS（尺度序列）
我们每天大概已经被太多 meme 和激励海报洗脑：如果你一动不动，你就已经在退步了。“勉强撑着”的价值正在迅速缩水。哪个品牌不想高举“必须改变”的大旗？不论是增加顾客、提高营收、去除低效（或者减重），总有某种“增长或改变”需要被高高举起。传统上，几张图表或柱状图被授权去传达这种企图心——但今年，越来越多的 Logo 亲自上场，用“尺度变化的序列”来视觉化这种使命。这类标志通过线条在宽度、长度或数量上的渐宽、渐细、递增、轮转，去展示势头、方向以及清晰企业目标。
对客户和消费者来说，这种有节奏的序列能带来一种“安心感”。它们不会冲撞视线或打破预期；而是平滑地把我们往前带，营造出一种“稳步、审慎成长”的视觉承诺。不要忽略负空间在这里扮演的角色——真正干活的并不只是那些线条，还有它们之间的间隙，构成了一种在“有”与“无”之间、平衡而有律动的节奏。看来，即使在 Logo 的世界里，我们也都希望自己还在“向上爬”。毕竟，有谁会夸耀自己“原地踏步”呢？
FRILBERRY（叶与莓的花边）
今年的 Logo 里，有一种安静却非常明确的情绪正在穿梭——那是一种用叶子、浆果以及自然形态来做装饰的方式，它关注的不是“写实的自然”，而是用一种手作、精心织造的宁静氛围把空间填满。可以把它叫做 Frilberry——像是大自然的刺绣，把 Logo 包裹在一个带叶片和小果子的花边里，营造出一种温柔邀请的有机边缘。这正好搭上了“田园梦（cottagecore）”审美的东风：消费者在浪漫化地想象回到那种质朴的田园生活——烤酸面包、采野草药、在火炉前织毛线。但这并不只是怀旧——它是在精心营造一种环境，让即便是现代的产品或服务，也能给人一种“扎根于自然、被更慢、更有意识的节奏触碰过”的感觉。
这里还有一股细微的“再野化（rewilding）”能量：一种想要把野性带回受控空间的本能，让藤蔓在设计边缘悄悄缠绕，在那些往往棱角分明的企业 Logo 上重新引入柔软。疫情之后，许多消费者重新把“家”发现为仪式感与微小手作的场所，他们会自然而然被那些映照这种转变的品牌所吸引。Frilberry 式样带着情绪重量——它们传达的不只是“我们很自然”，而是“我们知道如何在你的世界里填满那种安静、精心织造的美感”。在一片干净线条与极简主义的海洋中，有时候正是这些长着叶子的小花边抢走了所有目光。